Primer Premio Compartido :

Obra: Magic(9’ 45) (2010)

Magic es la tercera y última pieza de un proyecto titulado Grand Piano Trilogy. Esta trilogía está basada en el sonido del piano. El desafío de la trilogía es extender las posibilidades sonoras del piano. Las fuentes sonoras fueron obtenidas del entorno, el interior y debajo del piano y tocando en forma "no convencional".

Panayiotis KOKORAS

Kokoras (Grecia, 1974) Doctorado en composición en la Universidad de York (Reino Uido). Sus composiciones han sido seleccionadas y premiadas en numerosos concursos internacionales de composición, tanto en música instrumental como mixta y electroacústica.Es presidente de la Asociación helénica de Música electroacústica. Profesor en la Universidad Aristóteles de Thesaloniki.

Obra: Golden Bowls(11’) (2011)

La pieza explota las diferentes sonoridades de los bowls de metal, cer´mica, vidrio y Madera. Ella explora una variedad de nociones gestuales y espaciales. El material sonoro es frenético y se mueve entre lo referencial y lo abstracto. La resonancia de los bowls genera disonancias con armónicos duros, articulaciones desgarradas y estallidos de vidrios, para terminar con texturas tonales.

David Hindmarch

David Hindmarch (Inglaterra 1966). Este compositor, totalmente ciego, comenzó en forma autodidacta a aprender los rudimentos de la música acusmática. Luego comenzó sus estudios en la Universidad de Birmingham bajo la tutela de Jonty Harrison. Fué profesor independiente y ha compuesto música para danza y para revistas musicales. También ha tocado en restaurantes y hoteles. Su música acusmática ha sido presentada en Europa, Canadá e Inglaterra.

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Segundo Premio (atribuido por la Fundación Phonos de Barcelona):

Obra: Caída, memoria y restitución (8´34´´) (2011)

La pieza está basada en la búsqueda de las posibilidades de contraste, erosion y correlación entre materials de sÍntesis y orgánicos. El compositor se pregunta también si existe una política de los sonidos Podriamos preguntarnos si el sonido es apolítico ?

Ezequiel Esquenazi  (Argentine-1976)

Profesor de composición en el Conservatorio de música de Morón. Ha compuesto piezas para orquesta, conjuntos de cámara, instrumentos solistas, electroacústicas y mixtas. Sus obras han sido presentadas en Argentina, Paris y Suiza. Durante el 2010 fué becario del LIPM. Actualmente continua sus estudios superiors de música contemporánea y composición en el Conservatorio Manuel de Falla.

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Segundo Premio (atribuido por la organización Motus de Francia):

 Obra: Dans le ventre de la machine (10’40) (2011)

Madera, metal, electricidad, frecuencias, agua, piel, combustible, violencia. La máquina está realmente viva. En su caos organizado reside una ineptitud para funcionar objeticamente. En un momento de distracción o peor aún, por casualidad, ella nos atrapa en su inextricable engranaje. Es en ese momento que la pieza ha sido compuesta, cuando yo me sentia prisionero, incapaz de detenerla, de concentrar la energia donde se debía.

El resultado es una obra en la que la presencia del cuerpo es innegable, donde los gestos se desgarran entre

voluntad, letargo y espasmos frenéticos hasta extenuar el último aliento.

La base del material fue generado en directo sobre un sistema de alto parlantes y micrófonos piezo electricos, provocando efectos "larsen" (feed-back) y tambien con una máquina construida por mi amigo Alexandre Landry.

Esta máquina, llena de engranajes, ruedas y manivelas, me recuerda siempre el legendario enunciado Bodies upon the gears (cuerpos sobre los engranajes) de Mario Savio en 1964. En un discurso evocando la libertad y la resistencia, el expresa con fuga: "Hay un tiempo en el que el manejo de la máquina se vuelve tan odioso que usted no puede tomar parte, ni siquiera en forma pasiva. Usted tiene que poner su cuerpo sobre los engranajes, las ruedas, las levas…. para poder detenerla…."

Nicolas Bernier (Canada 1977)

Nicolas Bernier practica la música concreta, electrónica en directo, post-rock, glitch, ambiental, improvisación, bruitismo, instalaciones etc. colaborando con la danza, el teatro y el cine.

Dentro de este eclecticismo mantiene una constante : la búsqueda de un equilibrio entre lo sensual y lo intelectual, asi que entre materias orgánicas y tratamientos digitales. Aunque rodeado de tecnología, Bernier se nutre del sonido de objetos vetustos: maquinas de escribir, diapasones, mecanismos diversos y también instrumentos de música. Su trabajo ha captado el interés de diversos eventos internacionales como

Prix Ars Electronica (Austria), SONAR (España), Mutek (Québec), DotMov Festival (Japon), ZKM (Alemania), Transmediale (Alemania) y está disponible en CD en los sellos Crónica (Portugal), Ahornfelder Alemania), leerraum (Suiza) y Home Normal (Reino Unido).

Actualmente cursa el doctorado en la Universidad de Huddersfield (Inglaterra) bajo la direction de Pierre Alexandre Tremblayy Mathew Adkins.

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Mention Spéciale (Attribuée par Musiques et Recherches – Belgique):

Les lointains noirs et rouges(2009)

Durée: 10m43s

À Folkmar Hein

            Una parte del material sonoro de esta pieza proviene de grabaciones hechas en el departamento de Folkmar Hein, director de estudios de la Universidad Técnica de Berlin y comanditario de la obra. Esos materiales tan diversos (reloj de péndulo, estufa a gas, heladera, arpa de mesa, pájaros escuchados en el balcón y las campanas del Rathaus Schöenberg), son percibidos con un color particular a través de la dedicatoria de la pieza.

Yo completé la lista, integrando una multitud de sonidos concretos y tratando de aportar un soplo de poesia en ese universo cotidiano, propulsandolo asi hacia los lejanos imaginarios, negros y rojos. 

La pieza es un encargo de Folkmar Hein y fué realizada en los estudios de la Universidad Tecnologica de Berlin, de la que Folkmar fué director entre 1974 y 2009. La pieza habia sido seleccionada en el  

36 Concurso de Bourges (Franc!a) en el 2009.

Gilles Gobeil (Canada 1954)

Luego de sus estudios en técnicas de escritura musical, Gobeil completó un Master en Composición en la Universidad de Montreal. Desde 1985 el se consagra a la música acusmática y mixta. Sus composiciones se podrian calificar dentro de lo que se llama "cine para el oido". Algunas de sus piezas estan inspiradas en obras literarias y tratan de expresar esos contenidos a través del sonido.

            Gilles Gobeil fué galardonado en una veintena de premios nacionales e internacionales tales como: concurso Ars Electronica (Austria), Bourges (Francia), Stockholm Electronic Arts Award (Suecia), CIMESP (Brasil), Métamorphoses (Bélgica), Ciber@rt (España), Luigi-Russolo (Italia). Su disco Trilogie d’ondes recibió el Premio Opus 2004-05 (disco del año) por el Consejo de la música de Québec; el disco Le contrat fué también finalista en la misma categoria en el 2003-04. El ha recibido numerosos encargos de obras en importantes estudios y sellos grabadores de Canadá, Francia y Alemania.

            Actualmente es profesor en tecnologias musicales en el Colegio de Drummondville (desde 1992) y fué profesor invitado de la Universidad de Montreal. Es miembro de la Comunidad Electroacustica canadiense, compositor del Centro de música canadiense y co-fundador de "Reseaux" (Redes), un organismo dedicado a la producción de eventos en artes mediaticas.

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